交互设计本科课程

课程概述

与数码技术的交互意味着什么？艺术家和设计师需要怎样的技术才能通过数字设计发现更多创意的可能性？该课程开设的目的就在于培养能运用科技手段进行创造的毕业生。

二十一世纪正经历着艺术、设计和建筑带来的激动人心的变革以及由数字技术进步所带来的新鲜思维方式的变革。格拉斯哥美术学院的交互设计课程（原为“数字文化”课程）打开了学生运用这些技术来进行创作的可能性，教授学生设计和艺术表达的新方法。数字艺术和设计的学习横跨了不同的领域并能够为不同的创意课题打下了良好的基础，包括摄影，动态图像，3D，声音，平面设计，网页，互动等等。

在这门课程中我们以直观的思维方式和创造性的解决问题的方式来教授代码的基本原理。当学生掌握并结合这些能力，他们就能全面的运用重要的数字工具。课程中包括许多的项目和练习，学生能通过解决实际项目中不同的创意难题快速的掌握不同的技能并树立信心。课程现有的项目包括数字化、数据可视化、3D建模，当代数字叙事结构、交互设计、程序绘图和动画。

课程鼓励学生混合代码和程序思维，并带上审美考量和批判意识，来创造虚拟的互动和实际的物品，引导学生进入激动人心的数码艺术和设计的世界。

课程节奏紧凑且与时俱进，因为数字艺术家和设计师必须跟上当前的发展步伐。他们需要对技术和创意充满激情，需要拥有超前的思维和想象以及开发好点子的能力。课程内容和课题保持与当前产业和数字艺术潮流的一致。四年的学习过程中，学生将参与批判性的讨论和探究，学习探索与数字文化相关的历史和当代理论，并考虑它们对全球互联社会的影响。创意数字产业有关的可持续创新的职业机会也将越来越多。